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價(jià)值40億“蓬皮杜館藏展”在上海展哪些作品？

2018-01-21 19:38:08 來(lái)源：雅昌藝術(shù)

　布朗庫(kù)西《納西索斯之泉》、畢加索《繆斯》、杜尚《自行車輪》、夏加爾《雙重肖像和一杯葡萄酒》、康定斯基《光》、柯布西耶《靜物畫(huà)》、布列松《圣拉扎爾車站背后》、賈科梅蒂《威尼斯女人V》……但凡提及20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)，這些藝術(shù)家始終是無(wú)法繞過(guò)的名字。10月11日，“蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展”星光熠熠，首次將這些“出現(xiàn)在教科書(shū)中的名字”匯聚上海，共展示來(lái)自蓬皮杜藝術(shù)中心的71件館藏。其中，62件作品已于東京展出過(guò)，另有9件作品則首次亮相。據(jù)介紹，此次展出作品總價(jià)值達(dá)40億元，刷新了民營(yíng)企業(yè)引入“大師展”的歷年紀(jì)錄。

展覽以“年”為單位在每一塊“碑林式”的展墻上展示一位（組）藝術(shù)家的作品

　　“一年一人一作”書(shū)寫西方現(xiàn)代藝術(shù)史

　　用蓬皮杜藝術(shù)中心主席塞爾日·拉維尼的話來(lái)概括，這場(chǎng)天價(jià)藝術(shù)展具備“教科書(shū)般”的意義。實(shí)際上，要在10萬(wàn)余件現(xiàn)當(dāng)代館藏中找出數(shù)十件作品，以梳理西方現(xiàn)代藝術(shù)史的確不易。兩位展覽策展人——巴黎國(guó)立畢加索博物館館長(zhǎng)羅朗·樂(lè)朋，以及巴黎國(guó)立畢加索博物館藏品和制作部副總監(jiān)克萊爾·卡尼爾給出的策展方案是“按時(shí)間排序，一人（組）一作”。其具體做法是，在1906年至1977年中，每年選擇一位(組)藝術(shù)家的作品進(jìn)行展出，而這件作品必須是在法國(guó)創(chuàng)作的。之所以劃定這72年，主要是和蓬皮杜藝術(shù)中心的歷史息息相關(guān)。據(jù)介紹，蓬皮杜收藏的最早的一件作品約是1905年創(chuàng)作的，而1977年是它的開(kāi)館元年。不過(guò)，展覽為1945年處流出空白，并用艾迪特·皮雅芙演唱的《玫瑰人生》替代作品，以此來(lái)代表戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)藝術(shù)的干預(yù)，并用歌聲來(lái)紀(jì)念戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束。

1945年是正常展覽唯一一處空白展墻，艾迪特·皮雅芙演唱的《玫瑰人生》在現(xiàn)場(chǎng)播放

展墻的另一面以紅、黃、紅、藍(lán)、綠做背景色，為每一件作品作以文字介紹。

　　在提出策展理念后，如何在1200平方米的空間中展出所有71件作品，成了策展團(tuán)隊(duì)的另一個(gè)挑戰(zhàn)。最終，他們采取了“為每一年豎一塊碑”的形式。展墻的一面用來(lái)展示作品，另一面則呈現(xiàn)藝術(shù)家的語(yǔ)錄或個(gè)人介紹。據(jù)本次展覽的主辦方——上海天協(xié)文化發(fā)展有限公司(下稱天協(xié)文化)總經(jīng)理謝定偉表示，這種布展方式是“在螺螄殼里做道場(chǎng)”，它不僅解決了空間問(wèn)題，也能展示蓬皮杜的視覺(jué)標(biāo)志——在展墻的“介紹面”部分采用黃、紅、藍(lán)、綠做背景色，它們是蓬皮杜藝術(shù)中心外部管道的顏色?；顒?dòng)現(xiàn)場(chǎng)，觀眾每移動(dòng)至一面新的展墻，都順移一年，沿著“S型”的觀展線路直至最后。

　　下面，我們?cè)凇?0億”里聊幾件重要作品，快來(lái)認(rèn)領(lǐng)你的“男（女）神”

　　《掛著旗子的街道》，1906，勞爾·杜飛，布面油畫(huà)

　　法國(guó)藝術(shù)家勞爾·杜飛1877年出生于諾曼底的勒阿弗爾，尤其擅長(zhǎng)風(fēng)景和靜物畫(huà)，其早期作品先后受印象派和立體派影響，終以野獸派的作品著名。1906年，杜飛創(chuàng)作了幾張有關(guān)家鄉(xiāng)國(guó)慶慶典場(chǎng)面的作品，比如這張《掛著旗子的街道》?？梢钥闯?，他受到印象派畫(huà)家克勞德·莫奈《蒙特吉爾街》(1878年)的啟發(fā)，以多面旗幟慶祝國(guó)慶——旗幟是杜飛創(chuàng)作生涯中的常用元素之一。不過(guò)，杜飛在構(gòu)圖上采用平視視角，巨大的法國(guó)國(guó)旗遮擋了部分街景;畫(huà)面下方是一些渺小的行人，與之對(duì)比。

　　《自行車輪》，1913—1964，馬塞爾·杜尚，現(xiàn)成藝術(shù)

　　馬塞爾·杜尚生于1887年，是紐約“達(dá)達(dá)主義”的團(tuán)體的核心人物。有評(píng)論指出，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是戰(zhàn)后藝術(shù)，從某方面來(lái)說(shuō)是“沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的”。杜尚最為人熟知的作品是《泉》：1917年，他從商店買來(lái)男用小便池，匿名送往美國(guó)展出。什么是藝術(shù)?藝術(shù)品的界限在哪里?藝術(shù)的原動(dòng)力是什么?杜尚的做法挑動(dòng)了藝界神經(jīng)，并影響至今。

　　1915年，杜尚將上述“日常物”充當(dāng)“藝術(shù)品”的做法稱為“現(xiàn)成藝術(shù)”。此次展出的《自行車輪》最早創(chuàng)作于1913年。是早期“現(xiàn)成藝術(shù)”的一例。在這件作品中，杜尚近乎“輕而易舉”回應(yīng)藝術(shù)：先顛倒自行車輪，再將其放置在廚房高腳凳上——作品就完成了。在西方藝術(shù)史上，杜尚是一位飽受爭(zhēng)議的人物：有人認(rèn)為他是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的先驅(qū)，也有人稱他“嘲弄藝術(shù)”。不過(guò)，他的確是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上最重要的一員。

　　《雙重肖像和一杯葡萄酒》，1917—1918，馬克·夏加爾，布面油畫(huà)

　　馬克·夏加爾于1887年生于一個(gè)俄國(guó)的猶太家庭。夏卡爾的同年十分貧困，猶太人在當(dāng)時(shí)的俄國(guó)受到歧視，在他很多作品中，描繪著俄國(guó)鄉(xiāng)村的場(chǎng)景，迷信的鄉(xiāng)民、牛、羊、雞、馬等景致，這是留存于藝術(shù)家青少年時(shí)期的最初印象。

　　1911年，夏加爾來(lái)到巴黎，此后那里稱為他主要的創(chuàng)作中心。第一任妻子貝拉激發(fā)了他對(duì)于愛(ài)的描繪。然而，他為妻子創(chuàng)作的畫(huà)像并不多見(jiàn)。在此次展出的《雙重肖像和一杯葡萄酒》中，夏加爾坐在身著婚紗的貝拉肩上，高舉葡萄酒杯。這件作品創(chuàng)作于他和貝拉結(jié)婚兩年之后，是反映幸福婚姻的代表作之一。

　　《埃菲爾鐵塔》，1926，羅伯特·德勞內(nèi)，布面油畫(huà)

　　法國(guó)畫(huà)家羅伯特·德勞內(nèi)出生于1885年，他是最早創(chuàng)作純抽象作品的畫(huà)家之一。1910-1911年，他運(yùn)用“點(diǎn)彩派”的色點(diǎn)圖案，創(chuàng)作作品《城市之窗，第4號(hào)》，是現(xiàn)代繪畫(huà)中的第一件抽象作品。同期，他開(kāi)始創(chuàng)作“埃菲爾鐵塔”系列，并一直延續(xù)至1926年。此次展出這件《埃菲爾鐵塔》，是該系列“收官之年”的作品，德勞內(nèi)采用了仰視的視角，突出了埃菲爾鐵塔的高大，不同的色塊組接想象中的鐵塔形象。

　　《浴缸邊的裸女》，1931，波納爾，布面油畫(huà)

　　波納爾是“納比派”的創(chuàng)始人之一，被譽(yù)為“20世紀(jì)最偉大的色彩畫(huà)家之一”。波納爾善于把握空間、光線、色彩、構(gòu)圖等繪畫(huà)元素。此次展出的作品《浴缸邊的裸女》是藝術(shù)家畫(huà)的他的妻子瑪爾特。畫(huà)中，瑪爾特正轉(zhuǎn)過(guò)身子，似乎沉浸在思緒之中。輕柔明亮的筆觸，讓她皮膚上的金色愈加明麗，這也是波納爾展現(xiàn)女性軀體美的慣用手法之一。

　　波納爾與瑪爾特相識(shí)于1893年，自此，她常常出現(xiàn)在畫(huà)里。盡管有資料稱兩人的階層并不相匹配，且瑪爾特的自閉讓波納爾的朋友”并不看好他們的關(guān)系“，但瑪爾特依然是波納爾的繆斯。

　　《圣拉扎爾車站背后》，1932，布列松，攝影

　　亨利·卡蒂埃-布列松身上擁有太多光環(huán)：20世紀(jì)最偉大的攝影家之一;街頭紀(jì)實(shí)攝影之父;現(xiàn)代新聞攝影之父;瑪格南圖片社創(chuàng)始者之一;他的作品和“決定性瞬間”攝影理論影響了無(wú)數(shù)后繼的攝影人。1929年，哈里·克羅斯比送給了他人生的第一只相機(jī)，《圣拉扎爾車站背后》便是用這部萊卡相機(jī)所拍攝的。布列松對(duì)作品出色的構(gòu)圖在這個(gè)作品里也可見(jiàn)一斑。這種帶有戲劇性的黑白攝影，正是布列松作品的特點(diǎn)，典型的法國(guó)派。

　　《繆斯》，1935，巴布羅·魯伊斯·畢加索，鉛筆、印刷字母及布面油畫(huà)

　　提到畢加索的作品，總繞不過(guò)他豐富的情感軼事，其中包括這幅作品中的人物瑪麗-特蕾莎·沃爾特。1927年，畢加索對(duì)年僅17歲的瑪麗-特蕾莎·沃爾特一見(jiàn)鐘情，并和其交往。1935年9月，她為畢加索生下第一個(gè)女兒，這件《繆斯》是特蕾莎·沃爾特懷孕時(shí)創(chuàng)作的。畫(huà)中描繪了兩個(gè)女人，一個(gè)女人在睡覺(jué);另一個(gè)則對(duì)著鏡子在畫(huà)畫(huà)。這件作品已在全球多場(chǎng)著名展覽中展出。

　　《四片葉子和三片花瓣》，1939，亞歷山大·考爾德，金屬板、涂色金屬棒和電線

　　亞歷山大·考爾德，美國(guó)著名的雕塑家、藝術(shù)家，現(xiàn)代“動(dòng)態(tài)雕塑”之父?？紶柕率且晃弧皩W(xué)理工的藝術(shù)男”，他于1898年生于美國(guó)費(fèi)城，其祖父和父親都是雕塑家。1919年，考爾德在機(jī)械工程系畢業(yè)，為日后“動(dòng)態(tài)雕塑”打下基礎(chǔ)。1929年，他用鐵絲完成了第一件動(dòng)力雕塑作品《金魚(yú)缸》。之后，在杜尚的鼓勵(lì)下，他創(chuàng)作了動(dòng)態(tài)的作品《航行》和相對(duì)靜態(tài)卻“微微顫動(dòng)”作品《羽毛》。

　　1937-1945年，考爾德非?；钴S，他創(chuàng)作了近百件“活動(dòng)雕塑”，創(chuàng)作領(lǐng)域覆蓋鋼鐵雕塑、繪畫(huà)、掛氈到精致的寶石設(shè)計(jì)等。此次展出的《四片葉子和三片花瓣》創(chuàng)作于1939年，是為布朗克斯動(dòng)物園內(nèi)的非洲展區(qū)創(chuàng)作。作品的形態(tài)和輕靈的材質(zhì)，讓人聯(lián)想到樹(shù)上隨風(fēng)擺動(dòng)的樹(shù)葉和花瓣，抽象的機(jī)械美感中體現(xiàn)了自然的詩(shī)意。

　　《威尼斯女人V》，1956，賈科梅蒂，青銅

　　目前，世界上最貴的雕塑出自賈科梅蒂。男人頭部、女人像和“行走的人”是他最核心的三大領(lǐng)域。其中尤以消瘦人像著名。這些作品大多創(chuàng)作于二戰(zhàn)之后，他將纖細(xì)的作品不斷放大、縮小或拉長(zhǎng)，其表皮如經(jīng)腐蝕一般坑坑洼洼。此次展出的《威尼斯女人V》是典型的瘦削作品，其身形很長(zhǎng)，底座卻很厚實(shí)，纖弱的軀干給人“力量感”。

　　《加布里?！は隳蝺?，服裝師，巴黎，1958年3月6日》，1958，艾維頓，攝影

　　《加布里埃·香奈兒，服裝師，巴黎，1958年3月6日》捕捉的是75歲的可可·香奈兒抬頭望著天，脖子向外探出，露出了她的皺紋和已露老態(tài)的皮膚。艾維頓的作品可以看到那些名人真實(shí)、自然的另一面。六七十年代，可可·香奈兒、奧黛麗·赫本、艾森豪威爾、瑪麗蓮·夢(mèng)露等一系列作品，為艾維頓作為20世紀(jì)最具影響力的攝影師之一奠定了基礎(chǔ)。

　　《阿尼(陰影)》，1967—1968，維克托·瓦薩雷里，膠板拼貼畫(huà)

　　“歐普藝術(shù)”之父維克托·瓦薩雷里在二十世紀(jì)四十年代起便開(kāi)始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理論，并對(duì)色彩理論、知覺(jué)和幻覺(jué)的發(fā)展歷史進(jìn)行了思考。在其后期作品中，他運(yùn)用大量圓、橢圓、正方形等幾何圖形，創(chuàng)作一系列“規(guī)則化”的抽象作品。在這次展出的作品《阿尼(陰影)》中，瓦薩雷里根據(jù)每一個(gè)圓形和方形的不同位置為它們打上陰影，再加上對(duì)背景色的巧妙運(yùn)用，像萬(wàn)花筒一樣呈現(xiàn)所有色彩的可能性。

　　《攪拌場(chǎng)》，1973，讓·杜布菲，繪畫(huà)

　　讓·杜布菲是二戰(zhàn)后“巴黎派”主要畫(huà)家之一。1948年，杜布菲與幾位藝術(shù)家首次創(chuàng)立“原生藝術(shù)協(xié)會(huì)”，并形成獨(dú)特的“原生藝術(shù)”風(fēng)格，三年后協(xié)會(huì)解散，但他卻堅(jiān)持創(chuàng)作。1962年，杜布菲形成著名的“烏爾盧普”風(fēng)格，作品流露出少兒?jiǎn)渭兝L畫(huà)或街頭涂鴉的隨意性。此次展出的作品《攪拌場(chǎng)》是“烏爾盧普”風(fēng)格的代表作，畫(huà)中，杜布菲使用藍(lán)色、紅色、白色和黑色，形成不穩(wěn)定的、跳躍的、生機(jī)勃勃的結(jié)構(gòu)。

　　《巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心研究模型》，1971—1977，皮亞諾&羅杰斯，塑料、金屬和木

　　巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心研究模型是本次展出的最后一件作品。1971年，蓬皮杜中心向全國(guó)公開(kāi)征集建筑的設(shè)計(jì)方案。倫佐·皮亞諾、理查德·羅杰斯和意大利建筑家吉安方克·法蘭鍥尼一起投稿。盡管那時(shí)他們只是初出茅廬的新人，卻最終脫穎而出。

　　從模型上來(lái)看，蓬皮杜中心的核心是將建筑的“內(nèi)部”變成外部，展現(xiàn)了一個(gè)頗為現(xiàn)代、錯(cuò)綜復(fù)雜的開(kāi)放結(jié)構(gòu)。為了強(qiáng)調(diào)趣味性，他們根據(jù)功能的不同將裸露在外的管道漆成了不同的顏色，后變成了一個(gè)色彩繽紛的、面向所有人的地標(biāo)性文化廣場(chǎng)。

　　除了上面這些，以下作品也同樣精彩：